Rock psicodélico

Rock psicodélico

Rock psicodélico
Orígenes musicales: Invasión Británica, Garage Rock, Folk, Raga, Folk Rock, Pop Psicodélico, Música Electronica, Jazz, Folk (E.E.U.U), Pop Barroco.
Orígenes culturales: Mediados de los 1960s en el Reino Unido y Estados Unidos
Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, bajo, batería, sitar, melotrón, theremín, órgano Hammond, órgano Farfisa, harpsicord, distorsiones y efectos sonoros (Ej: fuzz tone, eco, wah-wah).
Popularidad: Alta en Estados Unidos y Gran Bretaña 1966 a 1971.
Subgéneros
Acid-rock, Paisley underground, Stoner rock.
Enlaces
Categoría:Música rock categoría:Géneros musicales de los 60

El rock psicodélico es un estilo de rock que intenta evocar la experiencia psicodélica usualmente asociada con el uso de sustancias psicodélicas como la marihuana, la mescalina o el LSD, aunque no necesariamente implica el uso de drogas. Dentro de la historia del rock, el rock psicodelico es un puente desde el rock blues hacia el rock progresivo y el heavy metal, así como también las fusiones del rock con géneros como el jazz o géneros musicales del mundo, muy especialmente la música de la India por su toque místico. En la mitad de la década de los sesenta nace el rock psicodélico con los experimentos de bandas como The Beatles, The Doors, The Who, The Byrds o Pink Floyd para después influenciar muchas bandas alrededor del mundo que se inspirarían en los modelos sobre todo californianos y británicos de rock psicodélico.

Contenido

El rock psicodélico

El rock psicodélico. Se cree que dio sus primeros pasos en la ciudad de San Francisco a mediados de los años 60, difundiéndose lentamente como otra forma de expresión artística de la contracultura global influenciada por las drogas alucinógenas comunes ( LSD, mescalina, psilocibina y cannabis entre otros). El rock psicodélico no se puede clasificar como un género, quiere decir que posee tantas variedades de estilos musicales y combinaciones de sonidos mágicos, melodías abstractas, letras esotéricas que describen sueños, miedos, visiones y alucinaciones, piezas largas y prolongados solos instrumentales e inimaginables sonidos electrónicos y efectos sonoros (parece ser música de otro planeta o de otra realidad) que hacen que la mente abra portales de percepción y se desprenda de la realidad ordinaria para ver la música transformarse en formas y colores. Es música del alma.

Los primeros ejemplos musicales influenciados por la psicodelia del siglo XX no se puede saber con exactitud, pero de las bandas más influyentes de la época, The Beatles, aportaron un legado musical psicodélico muy significativo desde el álbum "Revolver" hasta "El Disco Blanco", canciones como "Tomorrow Never Knows", "Yellow Submarine", "Lucy in the Sky with Diamonds", "A Day in the Life". También publicaron el álbum temático más emblemático de la era "Magical Mystery Tour" disco que revolucionaria la forma de hacer música. A finales de los 60´otras bandas alcanzaron elevados niveles de composición psicodélica como lo hizo Pink Floyd con "Atom Heart Mother", "Meddle" y "Dark Side of the Moon" y The Doors com Jim Morrison y su chamánica y sensual forma de expresar las canciones. Jimi Hendrix, Eric Clapton (Cream), Velvet Underground, Jeferson Airplane, The Mamas and the Papas, Janis Joplin, The Beach Boys, Led Zeppelin, Greatful Death entre otros, son los músicos que han podido traducir las experiencias alucinógenas y además difundirlo por todo el planeta como melodías del universo.


Si bien los primeros músicos influenciados por las drogas psicodélicas pertenecían a corrientes jazzísticas (John Coltrane, muy admirado por los beatniks que después serían los hippies) y folk, el primer uso del término "psicodélico" en la música popular fue realizado por la banda "folk" The Holy Modal Rounders en 1964, dentro de su tema "Hesitation Blues". El primer uso de la palabra "psicodélico" en el contexto de la música rock habitualmente se atribuye a la banda 13th Floor Elevators (una de las primeras en desarrollar este sonido). Un prototipo del sonido psicodélico en sí ya existía desde al menos un año antes en los directos de bandas como Grateful Dead, y los singles "Shapes Of Things" de The Yardbirds y "Sunshine Superman" de Donovan, estos dos últimos británicos. El género alcanzó su máxima popularidad entre 1967 y 1968 pero pronto decayó, dando paso en Inglaterra a otras corrientes musicales que adquirieron influencia en los años 70 como el rock progresivo, el rock sinfónico y el Glam Rock. Sin embargo, un importante número de bandas siguieron trabajando en la corriente y se produjo un nuevo auge en los años 80, y el rock psicodélico de los años 60 ha sido muy influyente en géneros como el rock progresivo y en la escena krautrock alemana, entre otros.

Historia

En 1962 el rock británico se embarcó en una frenética carrera de ideas que se extendió por EE.UU. a causa de la llamada Invasión británica de la música rock. El entorno de la música folk también experimentó con las influencias externas. En la misma línea de la tradición jazz y blues, muchos músicos comenzaron a tomar drogas, e incluyeron referencias a éstas en sus canciones. En 1965 Bob Dylan tomo influencias de los Beatles y trajo la instrumentación eléctrica de la música rock en su álbum Bringing It All Back Home, pero la banda de Los Angeles, The Byrds le superaron en ello con un disco sencillo (single) de una pista de un álbum suyo con rastros de psicodelia, Mr. Tambourine Man (en efecto, un "cover" de Dylan), que jugueteaba con los sonidos eléctricos y voces algo etéreas.

Estados Unidos de América en los años 60

La psicodelia musical dio sus primeros pasos en EE.UU. primero en el campo de grabaciones de corte experimental académico como el LP "This Is It" que hizo en 1961 el filósofo de origen inglés Alan Watts que contenía música ritual y evocaciones de la temática psicodélica. Luego en los entornos folk, con la banda neoyorkina Holy Modal Rounders introduciendo el término en 1964 en su tema "Hesitation Blues", en la línea que canta: "...I got my psychedelic feet/In my psychedelic shoes/Oh lordy momma/I got the psychedelic blues...". Una banda folk similar llamada Mother McCree's Uptown Jug Champions de San Francisco recibieron influencias de Byrds y los Beatles, cambiando su instrumentación acústica por una eléctrica en 1965. Cambiaron su nombre por the Warlocks, toparon con los Merry Pranksters (grupo de personas interesadas en la literatura y la figura de Ken Kesey, uno de los íconos de la generación hippie) en noviembre de 1965, y cambiaron nuevamente su nombre a the Grateful Dead el mes siguiente.

Pero es 1965 cuando toma verdadera forma las características del rock psicodélico: Primero, cuando el grupo The Charlatans (USA) materializa la primera actuación de una banda bajo efectos del LSD, en su presentación en el Red Dog Saloon de Virginia City, Nevada, el 29 de junio. En menos de un mes de ese bizarro acontecimiento, el productor de, entre otros, la banda surf The Rivingston, Kim Fowley, lanza en julio el primer tema rock con una clara temática referente a la experiencia psicodélica llamado "The Trip" que logró un relativo éxito. En agosto de ese mismo año, la banda contracultural neoyorkina The Fugs, hace la primera referencia al LSD en la letra de una canción de rock en su "I Couldn't Get High", aunque su música no sonaba "psicodélica".

También los californianos The Doors tienen temas de carácter psicódelico en sus álbumes, si bien era común y masivo el uso de drogas para la inspiración artistíca de Jim Morrison, que quedó bien plasmada en temas como "Moonlight Drive", "Light My Fire" (pero cabría aclarar que "Light My Fire" no fue producto de la pluma de J. Morrison sino de R. Krieger), "The End" y Otros.

Es para 1966, donde California demuestra ser el mayor impulsor de la psicodelia norteamericana, con actividades psicodélicas como los Acid Test organizados por Ken Kesey y sus Merry Pranksters, los Trip Festivals (pionero en el concepto multimedia, y responsable de presentar la música electrónica a la generación contracultural); y sobre todo, el lanzamiento de discos fundacionales de la sicodelia, como el sencillo con toques indios "Eight Miles High" de The Byrds, el barroquismo sinfónico del "Pet Sounds" de The Beach Boys, y la experimentación del "Freak Out" de The Mothers Of Invention liderado por Frank Zappa.

Los setenta

Se suele mencionar que la mayoría de las bandas psicodelicas de los sesenta que continuaron siendo activas en EEUU y el Reino Unido en los setenta dejaron atrás a la psicodelia y en muchos casos mutaron hacia el estilo conocido como Rock progresivo y a géneros similares (ej: Psicoglobines pionera del space rock; Yes; The Soft Machine hacia el jazz fusión; o Yes que apareció desde miembros de bandas desaparecidas como Tomorrow y Syn). En el Reino Unido esta fue una tendencia mientras que tanto en EEUU hubo otra tendencia hacia desarrollar un estilo mas convergente con lo que aparecía en el mainstream (ej: Jefferson Airplane que se transformo en la banda de rock-pop Jefferson Starship o Tyrannosaurus Rex que muto desde el acid folk hacia el Glam rock). Una tercera tendencia fue una en la cual se mantuvo una perspectiva psicodelica mientras desarrollaban su sonido hacia el rock progresivo o el space rock (ej: Gong, Hawkwind o Arthur Brown).

En Alemania aparecieron algunas bandas con un estilo post-psicodelico y de rock progresivo influencial en bandas posteriores. Bandas como Kraftwerk, Neu, Faust, Can, Tangerine Dream y Amon Düül III son usualmente clasificadas dentro de la etiqueta krautrock aunque sus sonidos son en algunos casos diferentes y así Can mantiene una fuerte influencia psicodelica con toques de dadaísmo mientras que Tangerine Dream desarrollo el space rock y evoluciono en cierta forma hacia el ambient para ser en muchos casos asociada con la música New Age junto con Klaus Schulze y la llamada Escuela de Berlín.

A fines de los años setenta aparecieron bandas usualmente clasificadas dentro del nombre post-punk. Dentro de estas destacaban The Soft Boys, The Teardrop Explodes y Television Personalities; las cuales tenían una clara influencia del rock psicodelico de los sesenta.

Los ochenta

En los ochenta aparecieron nuevas bandas con influencias psicodelicas claras. En California especialmente pero también en otros lugares de EEUU aparecieron bandas a las que les fue asignado el termino Paisley underground y aquí destacan The Bangles, Green on Red, The Three O'Clock, The Dream Syndicate, Plasticland, The Secret Syde, The Inn y Lord John. En estas la influencia de The Byrds era importante y en mucho eran cercanas al sonido conocido como Jangle pop.

En el Reino Unido en los ochenta aparecieron bandas asociadas con el termino New Wave como The Shamen, Nick Nicely, XTC, Martin Newell con The Cleaners from Venus, The Barracudas, Mood Six, The Prisoners, Echo the Bunnymen, Doctor and the Medics, The Cardiacs y The Brotherhood of Lizards. Dentro de estas destaco especialmente XTC dentro de los medios de critica de rock. XTC especialmente desarrollo el rock psicodélico bajo el pseudónimo The Dukes of Stratosphear.

Por otro lado en EEUU The Grateful Dead continuo realizando giras y en mucho inspiro a la famosa banda Phish. Esta al igual que The Grateful Dead y sus deadheads, desarrollo después un culto similar de seguidores que la acompañaban en sus tours tocando un estilo influenciado por el jazz.

A fines de la década de la los ochenta de desarrollaría la escena rave en el Reino Unido. Allí se impuso el género de música electrónica bailable psicodélica conocido como Acid House. Este y la escena rave en si influenciaría a bandas de rock de sonido neo-psicodélico como The Happy Mondays, The Stone Roses y el resto de la escena conocida como Madchester.

Una banda aparecería en el Reino Unido que tendría una notable influencia en bandas posteriores de psicodelia, space rock y noise rock. Esta seria la banda Spacemen 3 la cual fusionaba influencias del garage rock de The Stooges, la psicodelia de The 13th Floor Elevators, y el Kraturock al mismo tiempo que tenia un explícito contenido relacionado con las drogas en sus letras.

Los noventa

A fines de los ochenta y en inicios de los noventa. En el Reino Unido se desarrollaron dos géneros en alguna forma similares y conectados fuertemente en mucho por una perspectiva influenciada por la psicodelia. Por un lado esta el Dream pop y por otro el Shoegazing. El dream pop se caracterizó por un fuerte melodicismo con tendencias texturales y letras con contenido nostálgico, agridulce, introspectivo y evocador de estados oníricos. The Cocteau Twins, The Chameleons, The Passions, Dif Juz, Lowlife y A.R. Kane desarrollaron este sonido que en muchos casos evitaba un sonido demasiado apoyado en guitarras fuertes e incorporaba en forma importante efectos de estudio. Posteriormente aparecerían bandas con este sonido dentro de los EEUU como, Alison's Halo, Low, Mazzy Star, Velour 100, Love Spirals Downwards, Ars Poetica y Duster and Frownland.

Por otro lado esta el estilo del Shoegazing. Este es similar en temática y en el enfasis textural al dream pop pero se diferencia en el que suele recurrir a un fuerte sonido grueso de guitarras influenciadas por grupos como The Velvet Underground, Sonic Youth, Spacemen 3, Dinousaur Jr. y The Jesus and Mary Chain. Así pues destacan grupos como My Bloody Valentine, Ride, Lush, Chapterhouse, y Slowdive. My Bloody Valentine especialmente provo ser el grupo mas influencial y aclamado por la critica al producir el álbum Loveless el cual es siempre puesto en listas de los mejores álbumes de los años noventa y de la era del rock.

Bandas posteriores de psicodelia aparecieron en el Reino Unido como Kula Shaker, Ozric Tentacles, Sun Dial, The Bevis Frond, y The Magic Mushroom Band. En EEUU aparecieron bandas juntadas dentro del apelativo de The Elphant 6 collective como The Apples in Stereo, of Montreal, Neutral Milk Hotel, Beulah, Elf Power, Grandaddy, Modest Mouse, The Essex Green, The Gerbils, The Ladybug Transistor y The Olivia Tremor Control. Otras bandas aclamada con un sonido similar son The Flaming Lips y Stereolab. Estas bandas juntaban influencias de la psicodelia de los sesenta con los nuevos sonidos electrónicos disponibles.

Por otro lado en el sur de California emergio un sonido en alguna forma similar al grunge debido a influencias similares como Black Sabbath, Led Zeppelin, The Stooges y The MC5 así como cercano al sludge rock. Este es el género de heavy metal y Acid rock conocido como Stoner Rock en el que destacan bandas como Kyuss, Monster Magnet, Queens of the Stone Age, y Nebula. Este genero se destaca por fuertes referencias a drogas psicodélicas y se lo denomina "stoner" por ser un nombre que se le suele designar en EEUU a los aficionados al consumo de marihuana. Así por un lado están bandas con un sonido mas hard rock como Nebula y otras que aparecerían después cercanas al Doom Metal como Electric Wizard del Reino Unido.

Los 2000

Algunos de estos géneros continuaron en los años 2000 como el Dream pop, el Stoner Rock así como bandas influenciadas o emergidas del shoegazing como Spiritualized. Por otro lado emergerían bandas de rock espacial psicodélico de larga duracion y contenido improvisatorio. Asi pues tenemos la banda de Filadelphia Bardo Pond la cual conjuga la influencia del dream pop y el shoegazing con la del rock espacial de bandas como Pink Floyd o Spacemen 3. Asi mismo destaca la banda japonesa Acid Mothers Temple la cual une al rock espacial con el rock ácido con un fuerte contenido improvisatorio inspirado en Frank Zappa, Jimi Hendrix y Sun Ra. Otras bandas similares son SubArachnoid Space de California y Mogwai de Escocia.

Paralelo a este desarrollo de neo-psicodelias dentro del rock se desarrolló una fuerte escena global de psicodelia electrónica bailable en los noventa conocida como la escena goa trance y psytrance. Esta escena logro concentrar un fuerte colectivo neo-hippie en muchos casos mayor al que concentraban las tendencias de rock psicodelico de los noventa y 2000. Por otra parte neo-hippies también tendieron a seguir la escena de las jam bands como The Grateful Dead y Phish. The Grateful Dead dejo de existir a fines de los noventa en mucho debido a la muerte de Jerry García.

En los 2000 tomarían fuerza denominaciones como noise rock y post-rock. Estos géneros suelen tener fertes componentes electrónicos y tendencias hacia la atonalidad y la disonancia influenciados por bandas como Spacemen 3, My Bloody Valentine, Sonic Youth, Pere Ubu, e inclusive la música ambiental contemporánea y el avant-garde electrónico de la música clásica contemporánea. Dentro de estas bandas podríamos considerar a bandas con tendencias psicodélicas como Animal Collective y CocoRosie.

Véase también

Obtenido de "Rock psicod%C3%A9lico"

Wikimedia foundation. 2010.

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