Audioslave

Audioslave

Artículo bueno
Audioslave
Audioslave 2005.jpg
Audioslave en
2005. De izquierda a derecha: Tim Commerford, Chris Cornell, Brad Wilk y Tom Morello.
Información personal
Origen Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos, Los Ángeles
Información artística
Género(s) Metal alternativo
post-grunge
heavy metal
rock duro[1]
Período de actividad 2001 - 2007
Discográfica(s) Epic Records
Interscope Records
Artistas relacionados Soundgarden, Rage Against the Machine
Web
Sitio web www.audioslave.com
Miembros
Chris Cornell
Tom Morello
Tim Commerford
Brad Wilk

Audioslave fue un supergrupo de hard rock formado en Los Ángeles en 2001 por el ex vocalista de Soundgarden Chris Cornell y la sección instrumental de Rage Against the Machine: Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería). La crítica describió el sonido de Audioslave como una mezcla de Soundgarden y Rage Against the Machine,[2] pero después del disco Out of Exile se notó un estilo diferente al de estas dos bandas. El sonido típico de la banda se gestó al fusionar el hard rock de los '70 y el grunge de los '90, todo ello unido a la peculiar técnica de guitarra de Morello. Como en la época de RATM, nunca se emplearon samples en las grabaciones de sus discos: sólo se empleó el sonido de la guitarra, voces, bajo y batería.

Después de editar tres exitosos álbumes, ser tres veces nominados a los premios Grammy, vender más de ocho millones de discos,[3] y ser la primera banda estadounidense en actuar en Cuba al aire libre, Cornell anunció el 15 de febrero de 2007 su abandono del grupo "debido a conflictos personales imposibles de resolver y a diferencias musicales", haciendo oficial la ruptura de Audioslave.

Contenido

Historia

Formación (2000-2001)

La primera fecha clave de la historia de Audioslave se remonta hacia el 18 de octubre de 2000, cuando el vocalista Zack de la Rocha anunció que abandonaba Rage Against the Machine, lo que ocasionó la ruptura de la banda.[4] Sin embargo, los tres miembros restantes decidieron permanecer unidos y anunciaron planes para continuar con un nuevo vocalista.[5] Probaron con varios pretendientes, incluyendo a B-Real de Cypress Hill, pero se convencieron de que no querían a nadie que sonara como Zack de la Rocha.[6] El productor y amigo del trío, Rick Rubin, propuso a Chris Cornell, antiguo vocalista de Soundgarden,[7] y les recomendó a ir a una terapia de grupo con Phil Towle, quien trabajaría posteriormente con Metallica.[7] Rubin estaba seguro de que con el vocalista correcto RATM podía convertirse en una banda mejor, algo semejante a lo que pasó cuando los Yardbirds se convirtieron en Led Zeppelin.[8] Commerford declararía posteriormente que Rubin fue el responsable de juntar a los miembros de Audioslave, denominándolo como "el ángel en la encrucijada, porque si no hubiera sido por él, yo no estaría hoy aquí".[7]

La confianza entre Cornell y el trío se manifestó inmediatamente, como Morello describió: "Él se ponía delante del micrófono y cantaba la canción, y yo no podía creerlo. No sólo sonaba bien. No sonaba genial. Estaba fuera de lo normal. Y... cuando hay una química irreemplazable desde el primer momento, no puedes negarlo".[6] El nuevo grupo escribió 21 canciones en los 19 días de ensayos, y empezó a trabajar en el estudio en mayo de 2001 con Rubin como productor, mientras se solucionaban los asuntos con la discográfica y la representación.[9]

Nombre

El nombre original de la banda era Civilian, pero fue rechazado cuando el cuarteto se dio cuenta de que ya había una banda con ese nombre. No obstante, Morello desmintió esta historia contradiciendo a Cornell y a Commerford,[10] [11] y comentó que Civilian era sólo un rumor que circulaba por la red: "La banda sólo tuvo un nombre, y ese es Audioslave".[12] Morello describió así el origen del nombre Audioslave: "Eso fue una sugerencia de Chris que se lo ocurrió en una visión. Una noche dijo: 'Lo tengo, es Audioslave', y todos nosotros dijimos 'Vale, fantástico'... Parafraseando a Elvis Costello, hablar sobre nombres de bandas es como bailar sobre arquitectura. Simplemente no tiene sentido porque el nombre de la banda se convierte en la música y en la gente".[13]

Después de que el nombre fuera anunciado, se descubrió que ya estaba siendo usado por una banda no profesional de Liverpool. Ambas bandas alcanzaron un acuerdo, y Audioslave (EUA) pagó una suma de 30.000 dólares al grupo inglés para que ambas bandas pudieran usar el nombre, puesto que fue la banda inglesa quien lo había registrado primero.[13]

La crítica se burló del nombre debido a su falta de inspiración,[14] y fue visto como uno de los peores en la historia de la música contemporánea,[15] o incluso de todos los tiempos.[16] Pitchfork Media lo denominó como "el nombre más estúpido del año",[17] mientras que la revista Spin lo calificó como "uno de los nombres más asburdos en la reciente historia del rock".[18]

Audioslave (2002-2003)

El 19 de marzo de 2002 se confirmó la participación de Audioslave en la séptima edición del Ozzfest, a pesar de que en aquel momento la banda no tenía nombre ni fecha para la publicación del álbum debut.[19] Bajo el nombre de "Civilian" (o "The Civilian Project") se colgaron trece demos en varios programas de p2p en mayo de 2002.[20] Según Morello, la banda estaba frustrada porque en muchos casos estas demos no estaban finalizadas y "ni siquiera eran las mismas letras, los mismos solos o interpretaciones de ninguna clase".[12]

Pocos días después, varios medios de comunicación informaron de la separación de Audioslave, antes de haber dado ningún concierto oficial. El representante de Cornell afirmó que el vocalista había abandonado la disciplina del grupo sin razón aparente.[21] Los rumores iniciales declararon que a Cornell no le gustó que hubiera dos representantes envueltos en el proyecto (Jim Guerniot representaba a Cornell y Peter Mensch a RATM).[22] Según la banda, sin embargo, los conflictos personales no fueron la causa de la ruptura, sino a causa de las discusiones entre sus representantes.[10] Una vez acabado el proceso de mezclado del álbum, después de unas seis semanas, el grupo se reformó y despidió a sus mánagers y a sus compañías, contratando a otra llamada The Firm.[23] Las compañías discográficas involucradas, Epic e Interscope, arreglaron sus diferencias y aceptaron turnarse en la publicación de los álbumes de la formación.[24]

A comienzos de septiembre, la banda anunció su nombre oficial y abrió su página web oficial. El primer sencillo, "Cochise", fue publicado en internet a finales de ese mismo mes, y fue enviado a las radios en octubre. La crítica alabó el trabajo vocal de Cornell, opuesto al rapeo de Zack de la Rocha,[25] y encontró una marcada similitud entre Paul Weller y los sonidos que les sirvieron de inspiración.[26] El director de cine Mark Romanek filmó el vídeo musical de "Cochise", que muestra a la banda tocando en la azotea de un edificio en construcción rodeado de un juego de fuegos artificiales. Las explosiones pirotécnicas hicieron pensar a los residentes cercanos de la existencia de un ataque terrorista.[27]

Audioslave, el álbum homónimo, salió a la venta el 19 de noviembre de 2002 y entró en el Billboard 200 en el séptimo puesto tras vender más de 162.000 copias en su primera semana.[28] Obtuvo la certificación de disco de oro por la RIAA al mes de su publicación,[29] y en 2006 ya había alcanzado el triple disco de platino.[30] Es el álbum más exitoso de Audioslave hasta la fecha, habiendo vendido más de tres millones de copias sólo en los EE.UU.

A pesar de su éxito comercial, el disco recibió críticas variadas. Varios críticos tacharon de "aburrido"[31] y "predecible" al trabajo.[32] Pitchfork Media alabó el trabajo de Cornell, pero criticó casi todos los demás elementos del álbum, juzgando las letras como un "completo sinsentido" y la producción de Rubin como "un producto casi-rock sintetizado que no transmite calor".[33] En el polo opuesto, otros críticos encontraron similitudes con el hard rock de los '70 de grupos como Led Zeppelin o Black Sabbath,[34] [35] declarando que habían añadido un sonido renovador en la corriente principal del rock actual.[36]

Audioslave hizo su debut en directo el 25 de noviembre de 2002 al interpretar un breve concierto en la azotea del Ed Sullivan Theater en Broadway, Nueva York, para el programa Late Show with David Letterman. Su primer concierto de pago oficial se celebró el 7 de diciembre después de dar un concierto secreto la noche anterior en la misma sala para ensayar la actuación del día siguiente.[37] Hacia el final del espectáculo, que constó de seis canciones, Cornell dijo a la audiencia: "Estos chicos salvaron mi vida este año",[38] y el show acabó con un abrazo entre los integrantes del grupo.[39] Posteriormente, cuando le pidieron que explicase su comentario, dijo que había arrastrado al trío a través de un "sendero de mierda" durante los meses pasados.[38]

En esta época había estado corriendo el rumor de que Cornell había ingresado en una clínica de rehabilitación, algo confirmado después por él mismo en una entrevista a Metal Hammer.[11] Cornell explicó que había pasado por "una horrible crisis personal" durante la grabación del primer álbum, permaneciendo en rehabilitación durante dos meses y alejándose de su mujer.[40] Además, dio las gracias a Morello, Commerford y Wilk por haberle ayudado en esos momentos tan difíciles. Desmintió los rumores que decían que estaba enganchado a la oxicodona o a la heroína, y cuando se le preguntó sobre ello, dijo: "Varias cosas. No soy quisquilloso. Sobre todo por la bebida".[41] [38]

"Like a Stone", el segundo sencillo de Audioslave, fue publicado a comienzos de 2003. Fue el sencillo que llegó más alto en las listas de ventas, alcanzando la cima en Mainstream Rock Tracks y Modern Rock Charts, ambas listas de la revista Billboard.[42] Fue certificado como disco de oro por la RIAA, convirtiéndose en el sencillo más exitoso de la carrera de la banda.[30] El vídeo musical del tercer sencillo, "Show Me How to Live", fue prohibido en la MTV porque muestra a la banda en una persecución por carretera provocando accidentes entre los coches de policía.[43] El primer DVD de la banda, Audioslave, salió a la venta el 29 de julio de 2003.

La banda se embarcó en una larga gira en el 2003, consiguiendo opiniones positivas de sus conciertos,[44] incluyendo el que tuvo lugar en el festival Lollapalooza.[45]

Out of Exile (2004-2005)

Chris Cornell en 2005

En 2004, Audioslave estuvo entre los nominados a los premios Grammy: "Like a Stone" fue nominada a la categoría de "Mejor interpretación de hard rock", y Audioslave, a la de "Mejor álbum de rock".[46] Pasaron el resto del año 2004 descansando de sus giras y trabajando en el segundo álbum. Esto dio a Morello el tiempo necesario para concentrarse en su proyecto en solitario, The Nightwatchman, y para tomar parte en actividades políticas. Cornell tuvo tiempo para enfocarse en su vida personal: después de acabar con el divorcio de su primera mujer, se casó con Vicky Karayiannis, una publicista parisina que conoció durante la primera gira europea de Audioslave.[40]

El trabajo en el nuevo álbum había comenzado durante el Lollapalooza de 2003,[47] y continuó hasta el final del año, cuando el cuarteto entró en el estudio. Además de escribir nuevas canciones, la banda tenía algunas deshechadas de las sesiones de Audioslave; según Morello, tenían "casi otro álbum en potencia".[27] "Be Yourself", el primer sencillo del trabajo aún sin título, fue duramente criticado, y descrito por la crítica como "cojo, y las letras son sosas y sin dirección".[48] Sin embargo, alcanzó el número uno en las listas del Mainstream y Modern Rock de Billboard.[42]

En abril de 2005, la banda comenzó una gira de clubes que duró hasta finales de mayo. Aunque en sus primeras giras Audioslave solía tocar canciones de otros autores, evitaban interpretar las de sus antiguos grupos (Soundgarden y RATM) porque no querían usarlas como una muleta que estableciese a Audioslave, ya que su objetivo era definir al grupo como una entidad independiente.[49] Después de alcanzar este objetivo, pensaron que era hora de "quedarse con estas historias", y comenzaron a interpretar una selección con las canciones más populares de las dos bandas durante las giras.[49]

El segundo sencillo, "Your Time Has Come", fue publicado en una única promoción de una semana que involucró a los espectadores radiofónicos de todo el mundo.[50] Las estaciones de radio postearon un enlace en sus páginas web a una descarga limitada de la canción. Una vez que un millón de personas intentaron entrar a través del link, la canción fue desbloqueada y se convirtió en descargable para ese millón de internautas.

El 6 de mayo de 2005, Audioslave ofreció un concierto gratuito ante más de 50.000 personas en La Habana en la Tribuna Antiimperialista José Martí, construida en el año 2000 con el objetivo de acoger las protestas contra el gobierno estadounidense de George W. Bush.[51] Audioslave se convirtió en la primera banda estadounidense de rock en celebrar un concierto al aire libre en Cuba. La banda viajó a La Habana el 4 de mayo junto con su personal de imagen y sonido para pasar dos días visitando lugares históricos y reuniéndose con los músicos locales.[52] Morello y el resto de los miembros insistían en que el viaje no se había realizado con un mensaje político, sino para tomar parte de un intercambio musical y cultural. Cornell comentó: "Siendo optimistas, este concierto ayudará a abrir las fronteras musicales entre los dos países".[53] El viaje fue organizado con la autorización del Departamento de Tesorería de los Estados Unidos y el Instituto Cubano de la Música,[54] ya que la entrada de ciudadanos norteamericanos en la isla está restringida, pero la autorización llegó tan tarde que la banda tuvo que posponer algunos de sus compromisos posteriores en los EE.UU.[53] El concierto de 26 canciones fue el más largo jamás tocado por Audioslave.[53]

Out of Exile fue publicado internacionalmente el 23 de mayo de 2005 y un día después en los EE.UU., debutando en el primer lugar del Billboard 200 y siendo el único disco de Audioslave en alcanzar esta posición. La semana siguiente, sin embargo, cayó hasta el tercer puesto, con un descenso del 62% en ventas,[55] aunque acabó por alcanzar el disco de platino.[56] Cornell admitió haber escrito sus canciones más personales en este álbum, influido por los positivos cambios personales en su vida desde 2002.[57] También describió al disco como más variado que el debut y apoyándose menos en los pesados riffs de guitarra.[40]

El disco fue recibido más favorablemente por la crítica que Audioslave. Ésta apreció la voz más fuerte de Cornell como el resultado de su abandono del tabaco y la bebida,[58] y puntualizó que Out of Exile es "el sonido de una banda que está alcanzando su propia identidad".[59] Allmusic calificó al álbum como "suave, duro, fuerte y memorable".[60] Las letras, sin embargo, fueron una queja constante, y algunos críticos expresaron que éstas "continúan rozando el ridículo".[61] El enfoque más suave y lento también fue recibido con algunas críticas.[61] [62]

Después de la edición del álbum, Audioslave se embarcó en una gira por Europa, tocando en el Live 8 de Berlín el 2 de julio de 2005, y encabezó por primera vez una gira americana entre septiembre y noviembre. El vídeo musical de "Doesn't Remind Me", el tercer sencillo, fue publicado en internet en septiembre, mientras que el DVD del concierto de Cuba, Live in Cuba, salió a la venta el 11 de octubre, y llegó a la categoría de platino en menos de dos meses.[30]

Revelations y ruptura (2006-2007)

Tom Morello en 2005

En diciembre de 2005, Audioslave recibió su tercera nominación a los Grammy en la categoría de "Mejor interpretación de hard rock" por la canción "Doesn't Remind Me".[63] La banda comenzó a grabar su tercer álbum; Cornell había expresado su intención de hacer un álbum "cada año o cada año y medio" antes de publicar Out of Exile.[64] A principios de julio de 2005, la banda se retiró al estudio para escribir y grabar nuevos temas. Morello dijo que su objetivo era "borrar las fronteras entre los ensayos, las grabaciones y las giras".[65] La grabación final empezó en enero de 2006, con la idea de publicar el disco en junio y con el productor Brendan O'Brien, que había participado en las mezclas de Out of Exile.[66]

Audioslave tenía 20 canciones compuestas, y grabó 16 de éstas en tres semanas.[67] Sin embargo, la fecha de edición del disco fue pospuesta a septiembre y la banda canceló su gira europea para tener un álbum que promocionar cuando la empezaran.[68] El primer sencillo del álbum, "Original Fire", se colgó en la web oficial de la banda para descarga directa a comienzos de julio.

Alrededor de este mes aparecieron los primeros rumores que situaban a Cornell fuera del grupo después de acabar la grabación del disco. El vocalista negó inmediatamente estos rumores, declarando: "Oímos rumores todo el tiempo de que Audioslave se separa... Yo siempre los ignoraré".[69] En la misma entrevista, también abordó el tema de grabar un disco en solitario, el segundo en siete años, antes del fin de agosto.

Una campaña especial de marketing precedió a la publicación del álbum en agosto, al incluirse en Google Earth una isla ficticia en el Pacífico Sur llamada Audioslave Nation. Además, varias canciones del álbum aparecieron en películas y bandas sonoras de videojuegos: "Wide Awake" y "Shape of Things to Come" aparecieron en Corrupción en Miami, mientras que "Revelations" lo hizo en la banda sonora de Madden NFL 07. Revelations salió a la venta el 5 de septiembre de 2006, entrando en su primera semana en el segundo puesto del Billboard 200 al vender más de 142.000 copias en su primera semana.[70] Sin embargo, fue el disco menos exitoso de la banda, puesto que a la semana siguiente sus ventas descendieron un 65%,[71] aunque llegó al disco de oro un mes después. Revelations muestra influencias del funk, soul y rhythm and blues que no habían estado presentes en los anteriores trabajos. Morello definió el sonido de su nuevo disco como "Led Zeppelin uniéndose a Earth, Wind & Fire".[67] Además, muchos cortes presentaban letras mucho más políticas que en trabajos predecesores.

El álbum fue acogido de manera similar a Out of Exile por la crítica, destacando la integridad de la banda.[72] Las nuevas influencias del funk y el soul también fueron bien recibidas: Allmusic lo definió como "el álbum más colorido, diverso y consistente".[73] No obstante, muchos otros expresaron que es "sólo otra grabación de rock",[74] y musicalmente no muy diferente de sus predecesores.[75]

Cornell decidió retrasar la gira hasta comienzos de 2007 porque quería "dejar que el álbum circulase un rato" y concentrarse también en su segundo disco en solitario.[76] El resto de los integrantes le siguieron, y Morello también reveló planes para publicar un álbum debut en solitario a comienzos de 2007. En octubre de 2006 se editó el segundo y último sencillo del disco, "Revelations", y fue acompañado por un vídeo musical un mes después.

El 22 de enero de 2007 se anunció la reunión de Rage Against the Machine sólo para un concierto en el festival de Coachella el 29 de abril. Menos de un mes después, el 15 de febrero, Cornell anunció oficialmente su salida de Audioslave, emitiendo este comunicado: "Debido a conflictos personales sin resolver así como diferencias musicales, abandono permanentemente la banda Audioslave. Les deseo lo mejor a los otros tres miembros en sus futuros esfuerzos".[77] Expresó que, hasta donde sabía, Audioslave se había separado, y que se publicaría un disco de grandes éxitos en el futuro, debido a compromisos con la discográfica.[77] El New York Post publicó que la ruptura no se produjo debido a "conflictos personales sin resolver", sino a causa del dinero. Un amigo de Cornell dijo: "Chris estaba descontento el acuerdo financiero dentro del grupo; él escribía toda la música, pero sus tres compañeros tomaban la misma cantidad de los ingresos multimillonarios de publicación".[78]

Morello dijo que nunca ha oído oficialmente de la boca de Cornell que él había dejado el grupo.[79] Cornell contestó: "Tom y yo sí tuvimos conversaciones sobre el hecho de que yo me iba a ir a grabar mi disco, y que estaba cansado de lo que acabó pareciéndose a negociaciones políticas sobre cómo íbamos a hacer de Audioslave un negocio y llegar a ninguna parte".[80] También añadió que este proceso de "hacer de Audioslave un negocio" lo animó a embarcarse en su carrera en solitario.[80]

Brad Wilk en 2005

Estilo musical e influencias

Al combinar el hard rock con el grunge, Audioslave creó un estilo característico.[81] Esta mezcla estaba compuesta por el amplio rango vocal de Cornell,[82] los innovadores solos de guitarra de Morello y la sección rítmica de Wilk y Commerford.[83] Morello, aunque declaró que nunca se sintió limitado musicalmente en Rage Against the Machine, reconoció que tuvo "muchas más oportunidades de explorar con Audioslave" y un "territorio musical más amplio".[84]

Al contrario que las letras de De la Rocha, las letras de Cornell eran mucho menos políticas; Morello se refirió a ellas como "poesía sobrecogedora y existencial".[85] Estaban caracterizadas por sus componentes crípticas, tratando temas como el existencialismo,[81] el amor, el hedonismo,[86] la espiritualidad y el cristianismo.[85] Sin embargo, la crítica nunca alabó especialmente el trabajo de Cornell; sus detractores a menudo denominaban a estas canciones como estereotipadas y sin sentido.

Los primeros dos álbumes de Audioslave tomaban influencia del hard rock de los '70, y de bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath, y de las antiguas bandas de sus integrantes (el grunge de Soundgarden y el funk metal de Rage Against the Machine).[87] En Revelations, que bebe del soul, funk y el R&B, Morello empleó sus antiguos amplificadores y guitarras, y Cornell adoptó sus dotes vocales del funk y R&B.[88] El guitarrista también citó a Sly & the Family Stone, James Brown y Funkadelic como los inspiradores de los sonidos de funk presentes en el disco.[89]

Del mismo modo que Rage Against the Machine, Audioslave nunca recurrió a la ayuda de samples para la grabación de sus discos, y todos los sonidos fueron hechos con una guitarra, un bajo, una batería y voz, aunque el trabajo de Morello en la guitarra puede inducir al oyente a pensar lo contrario.[90]

Todas las letras del grupo fueron escritas por Cornell, mientras que la música fue compuesta por los cuatro integrantes. El proceso de composición fue descrito por Wilk como "más colaborativo" y "gratificante" que el de Rage Against the Machine, el cual era una "batalla creativa".[91] Cornell se expresó en términos parecidos: veía al método de composición de Soundgarden inferior al de Audioslave.[91] Rick Rubin, productor de los dos primeros álbumes de la banda, fue reconocido como un "gran compañero de trabajo" y fue nombrado como "el quinto Beatle" por Morello.[92]

El tiempo empleado en la composición siempre fue corto. Escribieron 21 canciones en 19 días para el primer álbum, y superaron ese índice para el seguno al escribir casi dos por día,[93] algo repetido para el tercer trabajo.[94]

La batalla de Cornell contra el alcoholismo y la drogadicción fue un factor muy importante en los procesos de composición y grabación. El vocalista admitió que nunca fue capaz "de escribir de manera efectiva" estando borracho,[95] y acudió a rehabilitación después de grabar el primer álbum. No obstante, Morello explicó que Revelations fue el "primer disco en el que Cornell no fumó, no tomó drogas ni bebió durante la grabación".[96]

Política

Mientras gran parte del contenido de las letras de Rage Against the Machine era de temática social y política, Audioslave se desmarcó de esta tendencia. Cornell declaró que no quería convertirse en el nuevo cantante de Rage Against the Machine o de ninguna banda política, pero que actuaría en cualquier concierto benéfico que el resto de miembros quisieran.[97] A pesar de su oposición contra el contenido político en las letras, él mismo nunca rechazó esta posibilidad, e incluso escribió varias canciones al respecto: una basada en las manifestaciones contra la cumbre de la OMC en Seattle en 1999, "Set It Off" (presente en el álbum Audioslave),[98] la antibélica "Sound of a Gun" y "Wide Awake", descrita por Morello como "la canción más política que Audioslave escribió nunca",[67] puesto que representó una crítica contra la administración de George W. Bush y el desastre a la hora de prever las consecuencias del huracán Katrina.

La banda se posicionó en una postura anti-Bush y contra la guerra de Iraq desde el principio. El 17 de marzo de 2003, pocas horas después de que el presidente Bush anunciara sus planes para invadir Iraq, la banda actuó en directo en Hollywood con mensajes como "¿Cuántos iraquíes por galón?" y "En algún lugar de Texas, un pueblo está perdiendo un idiota".[99] El vídeo musical de "Doesn't Remind Me" es también crítico contra la guerra de Iraq. Wilk llamó a Bush "una puta estafa" en una entrevista, criticando la lógica de la invasión de la administración de Bush en Iraq.[100]

Hacia la publicación del segundo trabajo de la banda aparecieron varias canciones de Rage Against the Machine, especialmente las más críticas contra la política, en las presentaciones de Audioslave. Aunque los miembros acordaron no hacer ningún comentario político durante su visita a Cuba, Commerford expresó en una entrevista que este concierto hizo a Audioslave más políticamente activo de lo que nunca fue Rage Against the Machine.[101] En esta estancia, Cornell dijo que considera cada aspecto de la vida humana cuando escribe sus letras, y que escribiría sobre esta experiencia en una o varias canciones.[52] Esto culminó en las influencias políticas de Revelations, aunque no escribió específicamente sobre Cuba. Afirmó que Audioslave podría llegar a ser una banda como U2, que "no es abiertamente política, pero Bono tiene mucho hecho".[52] Ese año, la banda tocó en dos conciertos más con fines políticos: Live 8, que busca ayudar a acabar con la pobreza mundial, y el concierto benéfico en favor de las víctimas del huracán Katrina.

Audioslave estuvo envuelta de manera importante en Axis of Justice, una organización sin ánimo de lucro fundada por Serj Tankian (vocalista de System of a Down) y Tom Morello, para "reunir a músicos, fans de la música y organizaciones políticas de base para luchar por la justicia social".[102] Las tiendas de Axis of Justice fueron montadas en casi todos los conciertos de Audioslave y todos los integrantes del grupo, con la excepción de Commerford, aparecieron en el CD/DVD de caridad Concert Series Volume 1, publicado en 2004.

Miembros

Discografía

Artículo principal: Discografía de Audioslave

Álbumes de estudio

Referencias

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